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sábado, 30 de junio de 2012

Santiago Varela: 200 años de humor argentino



Nació en Pergamino, provincia de Buenos Aires. Desde el año 1980 fue colaborador de la revista  Humor, SexhumorFeriado nacionalPágina/30,  VivirLa maga y Tres puntos, y columnista en los diarios Clarín, Perfil, y el suplemento Cultura BA en Página/12. Fue autor de los monólogos de Tato Bores. Como autor teatral, hizo libretos para los espectáculos unipersonales de Edda Díaz, Luis Brandoni, Cipe Lincovsky y otros actores. Publicó los libros Sexo salvajeGood show,¡Autoayúdese, es una orden!, este último junto a Rudy, El debut y otros cuentos y El gran monólogo nacional
El Centro Cultural de la Cooperación Floral Gorini a editado su obra  ” 200 Años de Humor Escrito Argentino” Volumen I y II; también  editado en este Centro Cultural “Biografías Espantosas ” Volumen I y II, y "Monólogos de Tato". Estas obras estarán expuestas en la feria
Actualmente  comparte con Hernán Brienza y Nora Anchart  el programa radial “Argentina tiene historia”  por Radio Nacional, de lunes a viernes de 21 a 22 hs.

Tema de la Conferencia en la Feria del Libro de Bragado: 200 Años de Humor Argentino

“Elegí aquellos textos que recuerdo haber leído, aquellos con los que yo sentía que estaba aprendiendo. Tal vez, no asimilé mucho de ellos, pero fueron los que me enseñaron a maravillarme con la magia del humor, con la ironía, con la frase que provoca una sonrisa; sonrisa que siempre es sanadora. En este sentido éste, es un libro didáctico. Aquí anida el origen del humor argentino, el que formó a la generación siguiente, que a su vez formó a otra nueva generación… y así durante 200 años”. (De la Introducción de Santiago Varela)

Santiago Varela estará en la Feria del libro el miércoles 4 a partir de las 20 horas

domingo, 24 de junio de 2012


Taller de HUMOR  GRÁFICO 

Sábado 7 de julio a las 14 horas

Estará a cargo del dibujante humorista José  "Pepe" Angonoa. El taller para todo público, pero está  orientado especialmente a chicos/as 9 en adelante

Los temas que se tratarán en este taller son
·        Nociones sobre el humor gráfico
·       Donde podemos encontrarlo
·        Diferentes tipos de presentación
·        Pautas necesarias para hacerlo
·        Realización de tira cómica.

          PEPE ANGONOA. Breve currículum

      Nació en Córdoba, Argentina, el 19 de febrero de  1963, egresado de Escuela de Artes Aplicadas Lino E. Spilimbergo.   Por esos tiempos gana el Salón de Humor Municipalidad de Córdoba (1986),  el salón de Brikman y el de Cruz del Eje. Publico en Hortensia (1987) primer premio Salón  “ Club Boca Juniors” ( 2002), luego llegarían Eroticón; HumoÒ, Sex-Humor, Río Revuelto, The Jornal of Silly (Inglaterra),  Chocarreros (México), La Momia Roja (Chile), Az-Diez, El Cacerolazo, La Nación de los Chicos, La Murga, Humor y Juegos, diario Puntal, diario La Mañana de Córdoba, diario El Ancasti, El Diario de Río Negro; Billiken; El Federal; diario abc Rural, Caras y Caretas, Humor con Voz y Chicos.cor de la Voz del Interior. Batracio amarillo y Dibus! de España, Acento Latino, El Suplemento, Identidad Latina, diario Hoy, Chicago, La voz de Denver, Dominican Times, La prensa Latina, Dos Mundos, El comercio, El vocero de Michigan, Atlanta Latino de EEUU, .Diario “ el latino”;  “ el nuevo ciudadano” y “ Si” ( Espania) revista “ El Chamuco” ( Mexico”, revista “ Mal humor”, el diario “El Telegrafo “ ( Ecuador) la revista “ Otro mundo es posible “ (España) y El Independiente y La Prensa ( Canada), revista Perspectiva (Colombia), revista “la Recta” y el suplemento “Anestesia” ( Córdoba) .Diario Z ( Bs As) Diario Norte ( Chaco) diario Democracia ( Junín) diario El Esquiu ( Catamarca) diario Tiempo Sur ( Rio Gallegos) Nuevo Diario ( Santiago del Estero)revista “ salud a diario” y diario “ el eco de Sunchales”.
       Publicó más de 30 libros en Yammal Ediciones desde 2006 a la fecha.
      .Es miembro de “ periodistas sin fronteras,” de España.



domingo, 10 de junio de 2012

POESÍA GAUCHESCA EN LAS VOCES DE CARLOS LORAY Y DIEGO SAN ROMÁN

CARLOS LORAY: Nacido en Cañuelas el 12 de diciembre  de 1949, su infancia en el tambo le sirvió de escenario y experiencia  para mucho de sus versos. De a poco comenzó a escribir y a los 18 años ya tenía algunos escritos aislados. Sin embargo fue la intención de colaborar en una jineteada organizada por los bomberos voluntarios hacia fines de los ’80 la que le permitió descubrir su verdadera vocación por la poesía gauchesca. La fiesta de los Bomberos que fue un éxito, le significó muchísimo en su carrera ya que las críticas positivas que había cosechado en sus primeros versos, sumado que ya algunos cantores habían tomado sus obras, lo alentaron  a escribir con cierta regularidad. Así en 1992 ganó el 1º premio en el certamen de poesía gauchesca Rodolfo Nicanor Kruzich, organizado por la municipalidad de Lomas de Zamora y la Asociación  de Escritores Tradicionalistas de La  Plata. Con ese premio bajo el brazo, los reconocimientos empezaron a llegar.
En sus más de veinte años de trayectoria, Carlos Loray, grabó cinco discos. “Entre puesteros y mensuales” 1995, “Desde el pago” 1997,”De cara al sol” 2004, “De mi cosecha” una antología que recupera sus temas más exitosos   y finalmente “Mala herencia” 2011. Publicó cuatro libros “Entre paisanos”, “Palenqueando décimas”,” Recorriendo” y “Cantares de fogón”.
Estuvo nominado dos veces como poeta tradicionalista al Premio Santos Vega, otorgado por el foro Argentino de Tradición Gaucha reconocido a nivel sudamericano.  Sus letras han trascendido las fronteras pues han sido grabadas por cantores de la talla de Jary Terres, auténtico exponente del canto “gaùcho” en el estado de Rio Grande Do Sul,  de la hermana República federativa Brasil. Ha compuesto más de sesenta temas, han sido grabados por los más importantes exponentes del canto criollo. Entre ellos Adrián Maggi, Abel Ibroud, Manuel Rosas, José Vulcano, El Resero de Mataderos entre otros. Ha cosechado innumerable cantidad de premios, participando en distintos certámenes del ámbito provincial y nacional.

Diego A San Román: Nacido en Bragado (Bs As), 48 años, casado, periodista. En la actualidad desarrolla tareas  para la empresa  MAI & Asociados para Cablevisión y Radio Mega Bragado 98.3 MHz.
Conductor de Noticiero Informativo Diario en la pantalla de Cablevisión.
Su amor por la Cultura Criolla lo lleva a dedicar tiempo y desarrollar tareas investigativas periodísticas en el tema. Primero editando por más de dos años una revista de tirada mensual y luego para la televisión de Cablevisión y su programa Voces de Mi Tierra, período 2000 – 2010 , visitando y entrevistando a artistas, poetas, escritores, museos, exposiciones y todo tipo de eventos y personalidades relacionados con la Cultura Criolla Argentina en todas sus facetas.
Toda esta tarea a través de los años, (que ya supera los 15 de trabajos periodísticos en el rubro) le ha dado conocimiento  sobre “La Cultura Criolla Argentina” en la poesía.
Debido a esta tarea de más de 10 años en medios radiales, escritos y televisivos, se apoderó del apodo “El gaucho”
 “El humor del Gaucho”  debido a su gran éxito, hoy tiene un espacio en la radio, más precisamente  en el programa que conduce Marcelo Schachner   cada mañana de Lunes  a Viernes.
Diego, un hombre de pueblo y como tal, desarrolla un espectáculo basado en cosas cotidianas, de pueblo, y cada uno de los escenarios son para él y su equipo de trabajo un nuevo desafío, intentando poner y desarrollar una rutina acorde.

Durante la edición 2011 de la Feria del Libro Bragado estuvo brindando  un taller de poesía criolla, su pasión literaria.
Este año volverá a ser parte de la Feria, en un espectáculo,  junto al escritor bonaerense Carlos Loray.

miércoles, 6 de junio de 2012


El homenaje a un grande
Murió Ray Bradbury, maestro de la ciencia ficción

Fue autor de clásicos de la literatura fantástica, como Fahrenheit 451 y Crónicas marcianas. Tenía 91 años
"Si tuviera que hacer una declaración, diría que lo quiero y lo extraño. Espero escuchar a todos contando cosas y recuerdos de él. Influyó a tantos artistas, escritores, maestros, científicos, y es siempre reconfortante escuchar sus historias. Su legado descansa en su monumental obra, presente en libros, en películas, en la televisión y en el teatro, pero más importante que todo, en la mente y en los corazones de cualquiera que lo leyó, porque leerlo era conocerlo. Era el chico más grande que he conocido", le aseguró su nieto, Danny Karapetian, al sitio web Io9.com, especializado en relatos de ciencia ficción.
El fallecimiento fue confirmado por hija, Alexandra Bradbury, y su biógrafo, Sam Weller.
"Al buscar un pasaje para recordarlo, acabo de tomar mi ejemplar de El hombre ilustrado, mi preferido entre sus libros. La introducción se titula: 'Bailar para no estar muerto', y tiene grandes reflexiones acerca de la muerte", agregó.
"Soy actor, algo de lo que él siempre estuvo orgulloso. Y una vez me dijo, después de haber obtenido el papel para una obra: '¡Estás viviendo mi vida! ¡Estás haciendo todo lo que yo siempre quise hacer, pero no pude!' Era una gran fuente de estímulo en mi vida, pero lo que más me fascinó siempre fue el impacto que causaba en los otros. Cómo sus historias levantaban el ánimo de las personas y las salvaban de veranos solitarios. ¿Quién no se enterró nunca en una historia de Bradbury, perdiéndose en su meticulosa, pero para nada forzada metáfora?", concluyó, notablemente emocionado, su nieto.
Bradbury no fue sólo un escritor de novelas y cuentos para entretener un rato, contando curiosidades acerca de cómo podría ser un futuro posible. Hablaba del futuro, pero desde su compromiso con el presente, desde la preocupación que el causaba el rumbo que estaban tomando las cosas en su tiempo.
De eso se trata Fahrenheit, llevada al cine por el genial director francés François Truffaut. En esa brillante distopía, Bradbury imagina que en un mundo no tal lejano en el tiempo, los bomberos se dedicaría a quemar los libros en vez de a apagar incendios. El objetivo sería evitar que las personas tuvieran imaginación y libertad para decidir qué pensar y qué hacer frente a sus pensamientos. Por eso la solución que se presentaba era que todo aquel que conservara un mínimo de rebeldía memorizara un libro. Uno solo, pero de principio a fin. Así se podría preservar algo de la tremenda potencialidad de la cultura.
En todo el mundo se vendieron más de 8 millones de ejemplares de sus libros, en 36 idiomas distintos.
Su primera publicación fue un cuento en la revista Super Science Stories (Historias de Súper Ciencia). Tenía 20 años y ya mostraba cuál iba a ser la gran temática que lo iba a atrapar durante toda su vida.
Pero el éxito mundial lo alcanzó a los 30, con Crónicas marcianas, una colección de cuentos que contaban distintas historias sobre la vida del hombre en Marte, publicada en 1950. El encanto y el temor que, al mismo tiempo, le causaban los irrefrenables avances de la tecnología atraviesan todos esos relatos, y gran parte de lo que escribió después.
A pesar de la genialidad de su pluma -o quizás a causa de ella-, siempre reivindicó no haber ido a la universidad y fue un ácido crítico de la educación formal. "No soy una persona seria, y no me gusta la gente seria. No me veo como un filósofo. Eso es demasiado aburrido", aseguraba.
Probablemente por eso, para no aburrir, lo lúdico es omnipresente en su obra. Con los personajes, con las tramas y con las palabras, Bradbury siempre jugó con la literatura

viernes, 18 de mayo de 2012

José "Pepe" Angonoa en la Feria del Libro

 El humorista gráfico José "Pepe" Angonoa estará en Bragado en el transcurso de la Feria del Libro Bragado 2012 en día y horario a confirmar con un taller de Dibujo Humorístico para niños.

Para los que aún no lo conocen transcribimos algunos conceptos sobre el dibujante, tomados de Internet:

José “Pepe” Angonoa cuenta en medios gráficos,  que, desde hace años realiza publicaciones en los distintos periódicos de la Argentina y del exterior. Su primera publicación la efectuó en la revista “Hortensia” allá por 1987, y desde entonces su vida estuvo relacionada con el humor y los dibujos. Si bien se lo asoció permanentemente con el humor, no fue siempre así, ya que por el hecho de ser ex combatiente de Malvinas, algunos de sus gráficos denotan algunos aspectos relacionados con la tragedia. “Esa fue quizás una de las partes oscuras de mi vida, la cual de alguna manera me fue conduciendo al humor”, dice.
Su primer libro publicado fue de humor negro, que se constituyó en un importante elemento para suavizar el dolor que tenía en su interior luego de haber vivido esos días terribles en las Islas Malvinas. “El humor ayuda a revertir o expresar situaciones tristes y eso tiene mucho que ver con mis primeras creaciones”

Publicaciones

A lo largo de este camino que emprendió en los años ´80, realizó distintos tipos de humor, lo que lo llevó a presentar sus dibujos en revistas como Billiken, Eroticón, Sex-Humor, Río Revuelto, Caras y Caretas, entre otras.

Esta década significó, de alguna manera, años de destape y dictadura, lo cual hizo que a través del humor se expresaran algunos pensamientos que estaban prohibidos en aquellos tiempos.
En su paso por la revista Billiken, cuenta que, cuando nació su primer hijo, decidió indagar en otras maneras de hacer humor y en esa búsqueda fue que se encontró con Billiken. Sus publicaciones allí tuvieron mucho que ver con los chistes sobre determinados dibujos animados tales como Dragonball, Startwars, entre otros.
Coincidentemente con su incursión en la revista infantil, Pepe Angonoa creó a Pablito,uno de sus personajes. “Con éste nació una manera de contar las cosas que le suceden a un niño en la Argentina de hoy”.

Inicios

Estudió Diseño Gráfico y Dibujo Publicitario en la escuela de Artes Aplicadas Lino E. Spilimbergo y durante los tres años de carrera logró ganar un lugar en el Salón del Humor de la Municipalidad de Córdoba, el salón de Brinkmann y el de Cruz del Eje. “Cuando me recibí  ya estaba trabajando como extra, me había presentado en algunos concursos, eso significó un gran estímulo porque en un principio todo fue muy duro. Era muy lindo publicar pero uno no recibía un mango”.
Prosiguiendo con el viaje a través del tiempo, Pepe recordó que en sus inicios debía viajar a Buenos Aires para dar a conocer sus dibujos. Durante mucho tiempo tuvo que recorrer esos 800 kilómetros que separan a la docta de la capital argentina. En aquellos viajes llevaba consigo una enorme carpeta llena de dibujos y fotocopias. A pesar de todo el esfuerzo que eso significó, nunca dejó de publicar, lo cual hizo que en la actualidad sus personajes sean conocidos en distintos medios.
Luego con la aparición de las nuevas tecnologías, sus tiras y chistes lograron trascender las fronteras.
Permanentemente 
lo están invitando a participar de ferias de libros u otro tipo de eventos culturales, lo que, afirma, le genera un enorme placer.

Además de su trayectoria basada en el esfuerzo, Pepe Angonoa destacó algunos de los aspectos de su vida cotidiana. Si bien tuvo la oportunidad de que sus trabajos llegaran a países como Estados Unidos, Canadá, México, Ecuador y otros, nunca se movió de su casa, ubicada en el barrio Alta Córdoba. “Yo suelo caminar en pantalones cortos por mi barrio, hago compras y nadie sabe que soy dibujante y humorista”. Alli vive junto a su esposa y suis dos hijos, de los que está orgulloso, porque ambos tienen muchas aptitudes para el dibujo y la animación. “Tengo una vida común, me reúno con mis amigos a jugar el padel, comer asados y  cuando tengo que viajar, viajo”


Humorismo gráfico

Con respecto al humorismo gráfico, señaló con él se tiene la posibilidad de expresar cosas que tal vez otros periodistas no pueden expresar. Esto se debe a que uno tiene como instrumentos los dibujos y el humor, lo que  hace que en muchas oportunidades las verdades no generen tantas susceptibilidades.
El poder comunicar a través de estas herramientas hace que todo se pueda ver de otra manera. Eso hace que los diarios nunca dejen de tener algo de humor gráfico en sus páginas, aquí en la Argentina y en el mundo. “Hay un montón de cosas que se pueden decir con humor”.  
En épocas muy difíciles como fue la época de la dictadura, muchas revistas pudieron subsistir gracias al humor. El mismo Tato Bores es un claro ejemplo de eso. Es más fácil hacer una crítica, un comentario desde el humor que desde otra óptica.

Referentes

A lo largo de la vida, las personas suelen tomar a otras personas como modelos o referentes. Sobre este aspecto, Angonoa manifestó que a lo largo de su existencia tuvo varios referentes pero quizás el que mayor atención captó por parte de él fue Quino, quien desde su punto de vista es uno de los más grandes humoristas del mundo. “Para mí, Quino es el maestro y referente de todos los humoristas gráficos más allá de las épocas y generaciones”. En cuanto a sus referentes cordobeses que también influyeron en él, manifestó que le gustaba mucho Ortiz que dibujaba y trabajaba de una manera excelente, pero que no trascendió porque prefirió quedarse en Córdoba.

Para conocer alguna de sus obras, siga el enlace:

http://angonoa.awardspace.com/